在这篇文章中，我想告诉你，虽然画画很难，但有时是你自己的想法让它变得更难。这些想法会阻碍你学习并造成不必要的挫败感。如果你认识它们并放开它们，你就能自由地学习！

1. 绘画是一项简单的技能

“我不会画画”其实是一个见仁见智的问题。通常人们想表达的是：“我画得不太好”。他们不会像这样学习如何画画，而是一开始就放弃了。为什么？这很简单。你要么会画画，要么不能画画。这不是很明显吗？

这个想法从何而来？当你还是个孩子的时候，你经常画画，并且确信自己有能力这样做。除非您注意到有些孩子因画相似而受到更多赞扬，否则您认为绘画的价值在于忠实地描绘现实。但无论你怎么努力，你都画不出更像这样的东西，渐渐地你就得出了你画不了的结论。

绘画的价值似乎就是这样定义的。就像当你说“我不会做饭”时，你实际上的意思是“我的烹饪水平不太好”，而不是“我不会游泳”或“我不会做饭”。 “下棋”和“听不懂”。

任何技能的学习都有一个达到熟练的过程。首先有一个从0（“我不知道怎么做”）到1（“我知道一点”）的阶段，还有后续的阶段。每个阶段的提升都比上一个阶段更加困难。假设10代表完美，那么你无法从阶段0跃升至光速完美。你可以力求完美，但你走得越远，进步就会减慢。

令人惊讶的是，大多数人将绘画水平视为二元的：0（根本没有）和 10（优秀）。谁喜欢他的画，谁就是大师；谁喜欢他的画，谁就是大师。谁不喜欢他的画，谁就是弱者。就这么简单！如果你做出这样武断的判断，你成为画家的梦想就会结束。从0直接跳到10，你是怎么跳过中间的差距的？

画画就像做饭，其实也有不同的熟练程度。 0级的人连铅笔都握不住，也无法留下任何痕迹。你能做到，对吧？那么至少你已经达到了1级。记住，这是我编制的排名，没有经过任何科学验证。这个排名会根据您想要实现的目标以及您对绘画技术的理解而有所不同。

➀能握笔绘画。

➁可以画简单的几何图形，但控制不好——有时看起来不一样。您还可以追踪其他图片中的线条。

➂能够完全掌握简单的几何图形。

➃无论轮廓还是光影，都能复制得惟妙惟肖。

➄ 心中有事，就有写作的精神。

➅ 对现实世界有透彻的了解，能够在经验之外进行创新（比如画出你从未亲眼见过的姿势）。

➆你不仅可以掌握轮廓，还可以使用许多超越物理世界的技巧：光、影和纹理。

➇他笔下的事物既虚幻又真实。

⑨作品源于想象、超越现实或/且具有独特性。通过思想和画笔，创造出新的世界和维度，流云流水自然而然。

⑩你可以画任何东西，而且假的看起来比真的更真实。已经达到了孤独求败的巅峰。

正如我之前所说，阶段之间的距离呈指数级增长，这意味着每个级别都需要更多时间来“升级”。这也意味着，初期会比后期更容易掌控。毫无疑问，初学者（1 级和 2 级）和熟练初学者（3 级和 4 级）比专业制图员（5 级到 7 级）要多。显然，绘画方面的专家（8-9级）很少，几乎没有完美的艺术家（10级），尽管“专家”一生都在追求这个水平，直到生命的尽头。 。

A：时间，B：努力

为什么我们要列举这些级别？因为你很容易就能看出你是否喜欢一幅画。当你是初学者时，你看到的就是这些。熟练的画家能够在一幅美丽的画作中辨别出风格和错误。作为初学者，您不会注意到这些错误，因为您不知道什么是绘图错误！因此，画画的每个阶段都会有这样的一种状态：只有“我希望我能这样画（10级）”和“即使我只能这样画（0级）”。

然而，这又导致了另一个误解。

2.如果你没有天赋，你就学不会画画。

大家都注意到，对于刚开始学习绘画的人来说，他们的绘画技巧总是无法完成大脑想要表达的画面，但他们看到很多人似乎完成得很简单。当你费尽心思用线条画出简单的人物，却用同样的时间去画出一个写实的人物时，天哪，这怎么可能？

在我的很多文章中，我都提到了人才问题，因为这几乎是最具破坏性的概念。当你刚开始学习绘画时，请消除你的希望。当你竭尽全力去画，但效果却不尽如人意时，你就会怀疑自己没有天赋，永远画不好。所以你放弃了。

每次你夸奖别人“我要是能画得和你一样就好了”，这很奇怪。这不是自己缺乏绘画天赋的可怜表现吗？更可悲的是，你把自己的不幸比作那些失去光明的人。盲人不会画画——你也有同样的残疾吗？

人才可以被认为是一种使人能够更有效地学习的特质或能力。一个有才华的画家可能会比其他人更快地通过前几个级别，但他们也不能免受每个阶段难度指数级增长的影响。他们中的许多人将陷入第四阶段并达到“瓶颈”。他们轻松地完成了前几个阶段，甚至没有注意到自己正在学习，然后他们想直接进入第 10 级。

需要注意的是，绘画能力达到4级后，变得更加困难：“专注”和“体现意境”。这个阶段不会再“重来”，因此画家需要度过这个阶段。这就是为什么人才会成为障碍。对于从一开始就努力学习的你来说，学习的难度越来越难也是很正常的。而对于一个有天赋的人来说，这就像经历了一段顺利的伸展，突然撞到了墙上！

那么，有才华的人是否更容易起步呢？是的，但并不是我们想象的巨大优势。这更像是在 100 分中拥有+5 分的优势。即使您假设某人天生具有 4 级能力，也不要忘记前 4 级能力是最容易学习的！如果你接受现实——除了努力学习，没有捷径，追上他们并不是太难。

当你看到一幅漂亮的作品在几分钟内画出来时，并不意味着这个人有才华。你在这几分钟里看到的是多年练习的结果，而不是天生的学习优势。有很多有才华的3级艺术家并不知道自己有才华，因为他们将自己的技能与专业画家进行比较。各位有兴趣的人：在某些时候，你需要主动去学画画。

如果你认为绘画技巧是与生俱来的，但事实并非如此，那就归咎于天赋。但画任何东西都与练习绘画无关。如果不先分析手的结构，就算画几百遍也不会取得任何进展。不要等待技能神奇地降临到你身上——就开始学习吧！

3、有时画得好，有时画得不好。

这一点是上面关于人才话题的延续。当初学者画画时，他们实际上并没有创造任何东西。他们只是想到一件事，把铅笔放在纸上，希望能画好。这就是对天赋奥秘的最好解释。因为当你无法控制最终的画作时，你能做的就是“希望它会好”！

但事实又是怎样呢？ - 只有当它们留在我们的脑海中时，它们才会出现在画布上，就像走路和说话一样。这些不需要我们有意识地关注，因为我们过去花了很多努力来学习这些技能。绘画能力的前几个阶段基于我们可能已经学到的很多东西，这就是为什么它们对某些人来说如此简单。例如，拿铅笔可能与拿勺子基于相同的技能。

随着我们绘画能力的提高，我们离现实会越来越远。如果你可以随时走过去看看猫，你为什么还要试图记住它的样子呢？如果你的膝盖没问题，为什么还要去分析人家膝盖怎么弯曲呢？没有机会在此基础上进一步发展绘画功底。除非你这样做，否则你的大脑将无法使用这些技能来完成一幅写实的绘画。

一些经验丰富的画家，脑子里隐藏着很多技巧。他们花了几个小时的努力，在没有使用任何辅助线的情况下，勾勒出结构精确的人体轮廓。事实上，这对于任何技能都是一样的——如果你坚持不懈地练习，随着时间的推移，你会变得越来越好。

一个有才华的初学者将绘画视为“产生结果”的东西，事实上确实如此。当你开始画画时，你只是像孩子一样本能地画画，你会发现画得越多，画得越好。

然而，通过这种方法你只能达到第四级，因为只有初级水平是基于动手和概念工作，这是无意识的学习。如果你有出色的记忆力，你甚至可以达到五级，但这已经是你能达到的最高水平了。如果你从不尝试去理解一个事实，你就无法改变它。

区分天才和熟练艺术家的一个简单事实是：熟练的人不会坚持每一张草图，因为他们知道他们可以重现效果或下次做得更好。天才艺术家画了很多画，当某些东西偶然真实地出现时（偶然，不是通过技巧），他们立即沉浸其中。他们不知道自己是如何绘制的，因此无法重绘效果。

最糟糕的情况是当你不知道为什么一幅画比另一幅画好时，你无法从中学习。对于一个熟练的艺术家来说，没有不产生效果的画，只有在下一次画中可以改正的缺点。

不要以为继续画就会好起来。

问问自己为什么没有好转

如果你发现自己的绘画技巧在某个时期内时好时坏，那么你是时候改变这方面的观念了。停下来休息一会儿，直到达到“我用手画我的心”。再次拿起画笔。找到一幅更好的画，将其与一幅不好的画进行比较，找出两幅画之间的差异？并总结一下你从中学到了什么？下次画画的时候可以用吗？

如果你的画效果不好，你必须问自己为什么会这样。是什么让它变得糟糕？你为什么不喜欢它？比如你想画一只狼，它的腿看起来太长、太弯曲，你应该看看真正的狼应该是什么样子，然后再回来修改。不要过分依赖你记忆中的事物！如果你的绘画功底很好，但画出来的样子与实际相差甚远，可能是因为你认为这就是你记忆中的样子。难道不是这样吗？那么如果你不画它，你能凭记忆描述它吗？

这些年来，你过去的思维导致你把画画视为理所当然，导致了你今天的阶段。如果你想向更高的方向发展，你是时候拯救这个局面了！

4、画画是为了取悦别人。

这不就是你画画的理由吗？当我们还是孩子的时候，我们画画只是为了快乐，很快就会发现画得好所带来的甜蜜的欣赏。欣赏对我们来说非常重要！但如果你将此作为绘画的唯一动机，那就要做好遭受一些挫折的准备。你真的想每天花几个小时磨练一项技能只是为了取悦别人吗？

有多少次你展示了一幅令你引以为傲的画作却没有得到太多积极的回应？你创作时的快乐时光，以及完成画作时的满足感，都被某个陌生人的反应抹去了，他们并不像你想象的那么喜欢它。也许最好不要向别人展示你的作品，但你还是这样做，因为你希望得到赞扬，让这一天值得你度过。

学习的乐趣和创造的满足，即使没有人能看到，也是真实的。想要与他人分享是你的自然反应，但当它成为你创作的唯一动力时，结果往往会导致一次又一次的失望。

因此，当你有“我想画画”的感觉时，问问自己为什么想画画。列出你想要绘画的原因，看看它们是否值得付出努力。学好画画并不容易，它会花费你很多时间，而且这个时间你可以用来做很多其他的事情，所以你需要清楚地知道画画是否是你真正想要的。如果“被赏识”是你的首要原因，那么专注于你喜欢的事情也许会让你感觉更受赏识。

5、好作品是现实的作品

绘画首先在许多文化中用来表现现实。显然，你画得越相似，你画得就越好。然而，自从摄影术发明以来，我们不再将绘画与真实场景进行比较，而是将绘画与照片进行比较。那么你可能会认为没有什么区别，但事实上，相机独特的光学镜头和硬件使得捕捉和定格场景成为可能，这实际上和我们人眼和大脑捕捉到的一样。不一样。

相机捕捉到的图像足够真实，足以让我们相信这就是真实的场景，但我们却没有注意到，照片只是表达真实场景的一种方式。即使是一部电影，即使附有情感和声音，仍然无法完全表达真实的场景。

照片让我们相信这就是真实的场景：

事实上，我们看到的图更接近这样：

还有一点是，我们人类具有极强的图形和形状识别能力。我们不需要与真实的东西 100% 相似才能识别它。当我们绘画时，我们会使用周围世界有时不存在的线条，并使用浅色和深色色块来表达光和影。类似这样的简化形式还有很多。

除了光学镜头和物理硬件之外，还有第三个影响画面的因素——观感。不同的人对同一张照片会有不同的理解，而这些差异是由于当时的经历、记忆甚至情绪造成的。颜色的变化可以改变一幅画的基调，从欢乐变为悲伤，从希望的故事变为绝望的故事。而当你改变线条的流畅度时，你可能会为了情感表达而牺牲绘画的真实感。

此时，我们要扪心自问，为什么我们要固步自封，限制自己去复制照片呢？有一万种方式来解释现实。只需添加一点我们的想法就可以让一张照片变得更加完整，而照片仅限于记录细节。我们明明可以通过绘画表达自己的想法，为什么还要拘泥于最小的偏差呢？

如果你看到一幅风格化绘画和一幅写实绘画放在一起，你会认为后者比前者更好吗？想一想吗？通过复制像素就可以完成一幅绝对逼真的绘画。它不需要独特的天赋或技能，只需要耐心和时间。

我们可以称这样的工人为艺术家吗？他们创造了什么吗？他们在制作上所付出的努力确实值得我们尊重，但他们是真正意义上的创作艺术家吗？

矫饰主义并不比现实主义简单，它也不是懒惰或不熟练的人的创作方法（只要你不抄袭别人的风格）。相对而言，难度更大。就个人主义是现实主义的一种创新形式而言，我们都承认它，因为现实中没有同等的东西可供参考。

但必须说明的是，上述言论并不意味着你不需要了解现实并将其应用到自己的绘画中。每个人的风格都是对现实的诠释，并且基于一定的规则。如果你发布了一幅你认为很棒的画，而有人批评它不切实际，不要急于用“这是我的风格”来捍卫它。风格是有意为之的；如果你的意图是像这样画，或者如果你没有任何意图，请不要欺骗自己。

6、如果尝试了几次还是不行，说明你不适合画画。

这也是一个与天赋有关的神话。如果你学画画很多年了，但进步还是很慢，几乎和一些初学者一样，这并不意味着你没有绘画天赋。更有可能的原因是这些年来你没有掌握真正的学习方法！

这可能和上面提到的第三点有关系。如果你所谓的“学习方法”是基于一遍又一遍地画同一个东西直到画得越来越好的过程，那么难怪你永远不会得到满意的结果。这就像闭着眼睛开车试图到达特定目的地一样。

以上两类人都在练习绘画。一是等待技能从天而降，二是发现问题并寻求答案。

更重要的是，你可能没有尽最大努力去学习。也许就像你坐在车里，但是车不会自己前进，然后你就下车了。一旦你迷信了人才，就可能会出现这样的情况！此时，你需要做的就是改变你对绘画不切实际的期望。你需要在绘画上投入更多的精力，如果你觉得画画很容易，那么你可能根本就没有真正学会！

当然，有可能你真的不适合绘画。例如，有些残疾会妨碍您绘画。这种情况下，如果你还有创作的初衷，可以选择一些其他的创作形式：比如涂鸦、雕刻、刺绣。如果你的动机是为了被人欣赏，那么请停下来，不要让自己陷入“不可能”的泥潭！相反，有很多更简单、更快乐的方式来获得别人的认可。不要仅仅因为你认为绘画很容易就决定绘画——绘画从来都不是一件容易的事。

7. 一个好的艺术家可以画他想要的东西

这与第一点有关。绘画并不是一项单一的技能。相反，它涵盖的范围很广，要求也各不相同。比如说，对漫画家来说这是一种要求，但对建筑设计师来说则是另一种要求。 。如果你想画得好，你需要专注。试图掌握各种绘画技巧最终会导致每项都表现平庸。

直到第五阶段，绘画技巧似乎是统一和客观的。然而，一旦达到第 5 阶段，您就需要决定专攻何处。动物？肖像？场景？运输？衣服？建筑学？武器？如果进一步细分，你会发现更多类别。例如，动物包括古代神话中的神兽，其次是恐龙、哺乳动物、两栖动物、爬行动物、鸟类，进一步细分为无数类别。有很多东西需要学习。

按照上面的方法，最终你就会明白绘画的真谛。到了第四阶段之后，你就可以根据参照物画出你想画的东西了，但如果你真的想创作，你就得开始努力了。你不必把它们全部学完，选择你感兴趣的东西，也许是最初吸引你绘画的东西，然后全力以赴，全力以赴。

专业细分就像碎片。你可以越来越深入地挖掘细节，永无休止。您可以将其视为角色扮演游戏中的进度树 - 您可以在一项技能上投入大量资金，或者以其他方式更灵活地使用该技能。因此，作为初学者，您完全有可能比绘制武器的专家更擅长绘制动物。

请相信这是一个真理：优秀的艺术家不能画出自己想画的东西，但他们可以学到自己想学的东西。他们知道自己想要什么以及如何规划技能发展之路。诚然，成为最擅长专业的人感觉很棒，至少在你选择的方向上是这样。不要仅仅因为看到别人画场景就从肖像类别跳到场景类别。你不需要擅长画一切。

8.只有拥有优秀的绘画工具才能提高你的技能。

我去书店时，常常翻看“教你画画”的书，看看能不能找到一些值得推荐的书。这些书一般分为两种类型：描绘嬉戏玩家的书籍和纯粹技术玩家的书籍。前一种书籍是基于如何绘制特定对象的分步说明，但实际上它们什么也没教。你只要按照书上说的去做就可以得到结果。没有这本书你就无法做到这一点。

另一种指导书更具欺骗性。他们通常在第一章中给我们一大段关于工具的内容。看来作者已经决定了，如果你只用铅笔画画，那你就只是停留在画画的阶段而已。于是他们在各种铅笔、橡皮、纸上做文章，然后介绍一些你不知道它们对绘画有多大帮助的东西，比如墨水或木炭。

当你手里拿着 HB 铅笔和便宜的橡皮，面前放着一张薄薄的打印纸，阅读这本书的第一章时，你开始产生怀疑。事实上，这就像你正在尝试一个新食谱，但你没有任何原料。您必须考虑使用什么来代替。这让你对结果越来越怀疑。

这就像你看到人们用画板画画一样，但你所需要的只是一支铅笔。他们可以使用图层，他们可以纠正每一个错误，他们有颜色。只用一支铅笔怎么能画得这么好？如果您已经有了画板，但它没有像 Wacom Cintiq 系列那样的内置屏幕，您也会因为线条如此潦草而感到非常沮丧。

这里有一个给你启发的答案，看看《达·芬奇手稿》（+vinci+sketch）。他当然不可能拥有绘图板，更不用说 Wacom Cintiq 了。您还可以使用任何铅笔甚至钢笔来创建这样的草图。您所需要做的就是专注于您正在学习的内容，如果您能充分发挥 HB 铅笔的作用，它就能发挥出色的作用。

绘图技术有无数种，因此您可以使用如此多的工具，但这并不意味着您必须使用最好的工具，或者您注定没有它们。使用现在对您来说最简单的一种并掌握它。一旦您熟练掌握一项技能并达到 6 级，您就可以扩展您的技能。但不要仅仅因为其他工具很难而转向它。

9.现在学画画已经太晚了

绘画通常被视为儿童游戏。所有的孩子都画过画，但只有少数有天赋的孩子会继续画画直到长大。如果你认同这个观点，恐怕你20岁出头就很难画画了，更不用说40岁、60岁了。但年龄并不能阻止你追求梦想。

好消息是，即使是一个有天赋的孩子也并不比一个有自我意识和奉献精神的成年人更好。让我们再看看那个绘画等级列表。前四个级别几乎不需要有意识的练习，这实际上就是孩子们画画的方式——他们只是这么做。从这一点开始，即使有一个非常有天赋的孩子，他也不会立即进入五级或六级，而是会进入“猜测阶段”，无意识地继续学习，导致无法成长。正因为如此，孩子不可能比有意识学习的成年人画得更好！

是的，您可能需要首先在最初的几个绘画级别中赶上这些才华横溢的孩子。你可能已经忘记了很多动手技巧，甚至可能需要重新熟悉如何正确握笔。但这并不意味着你做不到或学不好！这与学习演奏乐器没有什么不同 - 为什么认为为时已晚？仅仅因为它很难？应该很难吧！

绘画并不是一项必须从小就开始的技能。绘画和青春之间存在相关性，因为年轻人的责任更少，有更多的时间做一些只是为了好玩的事情。随着年龄的增长，你对自己产生的结果越来越挑剔，因此绘画本身变得越来越不那么有趣。您可能不再擅长很多事情，例如篮球或打游戏，但您仍然可以与朋友一起享受它们。相比之下，绘画似乎在你不擅长之后就失去了它的价值。

“连小孩子都画得比我好！”这可能会让您感到沮丧，因为您认为每个孩子都能做简单的事情。

作为一个成年人，你会发现画画的人有两种：儿童和熟练的成年人。你不是这两者中的任何一个，所以你感到绝望。你停止画画是因为你停止了进步，你停止进步是因为你不知道一些绘画技巧必须要学习，而不是只是继续画画。现在你知道了，为什么不回来画画呢？

你必须忘记它们并开始学习它们，就像学习任何其他技能一样。你一定要熟练，没有什么好羞耻的！

如果没有这么多年的不断练习，你的绘画水平只会像小孩子一样，甚至更低。这并没有什么问题！你是初学者，画不好是很正常的。你因为自负和野心而感到难过：你必须忘记它们并开始学习，就像你学习任何其他技能一样。这已经不是学校了，年龄大并不意味着你技术更强，所以没有什么可羞耻的！

您的另一个反对意见可能是缺乏时间。现在你有比学校和家庭作业更多的责任，所以你不能像孩子一样花同样的时间画画。我不可能知道你的个人情况，但一般来说一切都有优先顺序。如果您喜欢做其他事情，例如看电视或玩游戏，并且您有时间做这些事情而不是画画，则意味着您对画画的重视程度太低。

所以不是“我希望我有时间练习画画”，而是“我希望画画比其他爱好更重要，我能找到时间去做”。不过，这并没有什么问题。你只需要接受你可以画得更好，你只是不自己画。不要埋怨自己忙碌的生活，也不要因为年龄、天赋等原因而抱怨。

10.绘画和绘画需要相同的技能

大众对于素描存在着普遍的误解。我们知道绘画和雕塑之间存在明显的差异，但当谈到二维艺术时，我们倾向于认为这一切都源于单一的技术。

绘画和绘画并不相同。如果您认为自己擅长素描，但当您进入数字艺术领域时却无法正确着色，这并不意味着您实际上不擅长绘画。你正在进入另一个领域，尽管你有多年的素描经验，但你现在还是板画的新手。

素描和绘画有一些重叠的技巧。这些创作技巧也适用于雕塑。其他方面仅与所涵盖的领域相关。例如，绘画中的精确性比绘画中更重要，如果有一位艺术家声称能够在任何媒介中进行创作，那肯定是不正确的。

如果你看着一幅画并想：“我希望我能像艺术家一样画画”，就像看着糕点师说：“我希望我能画它。”像他一样做饭”。虽然他可能也擅长做饭，但你不会知道！

素描以线条为基础：长或短，粗或细，它们始终只是线条。有时您可以用棉签将它们混合，但大多数时候您需要使用某种方法手动执行此操作，例如交叉接线。

这种混合方法对于数字艺术家来说尤其重要，因为 Photoshop 或其他类似软件就是用于此目的：混合素描和绘画。搜索教程时需要小心，因为其中一些教程同时涵盖了多种技术，这可能会让初学者感到困惑。

在学习素描时，最好忽略颜色问题。你的草图不需要依靠颜色来使其看起来令人惊叹，所以你只需要专注于让你的草图看起来很棒。另一方面，光是你在前进过程中可以充分利用的东西。但基本的经验法则是：慢慢来，确保在尝试下一项技能之前你已经掌握了一项技能。